书法的欣赏技巧

静逸轩

漫说欣赏

-------面对过度的资源

对于书法的认识，越来越成为一件困难的事。我们比历史上任何一个时代获得的信息都多，古代的、今天的，中国的、西方的，一股脑儿都涌到我们眼前。从积极的意义说，生活在今天的我们充分享受着资源疯长的快乐。就说中国古代的，昔日王公大臣才可以拥有的硬黄响拓、内府刻帖，标志身份与财富的碑刻造像拓本，乃至于新出土的竹木简牍，只有我们花有限的钱，就可以立刻拥有它们的印刷品，甚至可以到互联网上免费下载。我们还可以通过电脑软件，将一个点画放大数十倍观赏、揣摩。我们不再像我们的祖辈那样，一辈子就守着一本《神策军》或是《圣教序》。照相、印刷与互联网技术的不断刷新，将我们抛掷到一个有着无限可能的空间，面对无穷无尽的书刻遗迹，我们尽可做出各种各样的选择。而且，在一个多元的社会里，任何一种选择都应受到足够的尊重。

然而，过度的资源也会让我们无所适从乃至无法驾驭。面对眼花缭乱的古代书刻遗迹，我们常常是在不明就里的情况下，就开始着手摹仿它们，因为我们喜欢。而我们的兴趣不免随着眼界的开阔而发生频繁的转换，因而我们大量的时间与精力为新鲜与喜欢（而不是艺术）所左右。最终当我们以为自己收获了太多的时候，我们其实只是浅尝辄止。我们以为自己理解了所面对的作品，但事实上我们很可能根本是一无所知。此刻翻出祖辈遗存的手泽，我们猛然间发现自己丝毫不比写了一辈子《圣教序》的他们有任何优越感。

而且，过度的资源也让我们的欣赏活动变得紊乱不堪、麻烦不断。很显然，我们无法拿出一套行之有效的游戏规则来应付所有的被欣赏的作品。很多时候，我们共同在讨论书法，但是我们说的更像是毫不相干的两样东西。一谈到书法，有些人马上会联想到这样一些词语：厚重、生稚、笔笔中锋、回锋起笔、含蓄、书卷气、金石气……可是，这些要求是书法与生俱来的吗？检索晋唐间的书法文献，我们发现上述要求没有一条被人们提起，那时的人们乐于讨论的是人的天分、是精熟、是波澜、是锋芒、是笔势、是下必有由……很显然，在特殊的情况下，一些曾经被认为是传统的东西，已不再被我们视为传统；而一些本不是传统的东西，却成了我们关于传统的常识与记忆。因此，欣赏一件作品，无论是古代的，还是今天的，我们首先要做的不是固执己见，而是将对像纳入一个可能的欣赏或是评价框架。事实上，在具备参照物的前提下，欣赏或是评价活动才有了实质性的意义。我们与其十分含混地将过去所有的遗迹都笼统地描述为传统——那样最终只能导致许多莫名其妙的争论，然后不了了之——还不如尝试着对传统进行适当分解，尤其关注那些审美指向与技术手段都发生重大变迁的分界点，由此将传统之链分割成相对独立的几个块面。当我们的对象被纳入某个块面时，相应的欣赏与评价系统才能发挥效用。

梧桐听雨

深有同感，我们生活在一个梦想与现实齐飞、压力与孤独并存的时代，恬静优雅的生活离我们似乎很遥远，你能一心只读圣贤书，一志唯求右军伴吗？

那捧流沙

欣赏是一种能力。

静逸轩

是的，首先培养孩子的审美观

梧桐听雨

很喜欢楼主提到的这些话语：一谈到书法，有些人马上会联想到这样一些词语：厚重、生稚、笔笔中锋、回锋起笔、含蓄、书卷气、金石气……可是，这些要求是书法与生俱来的吗？检索晋唐间的书法文献，我们发现上述要求没有一条被人们提起，那时的人们乐于讨论的是人的天分、是精熟、是波澜、是锋芒、是笔势、是下必有由……很显然，在特殊的情况下，一些曾经被认为是传统的东西，已不再被我们视为传统；而一些本不是传统的东西，却成了我们关于传统的常识与记忆。因此，欣赏一件作品，无论是古代的，还是今天的，我们首先要做的不是固执己见，而是将对像纳入一个可能的欣赏或是评价框架。
但是，我们如何才能做到这些呢？如何对待传统？如何分解？期待楼主下文！！！！！

开心小龟

呵呵,谢谢楼主了~~~~~~~~~~~

山村牧笛

中国的书法和我们汉民族文化一样，是经过了几千年的积淀、传承下来的。它是我们汉文化囊括下的一个特殊审美现象。（这一点可以从历代流传下来的著名法帖来证明。而不要以今天的社会上的名家书法来看书法。）我们今天之所以对书法有一些迷茫、疑惑。那是因为我们对我们民族文化和书法乃至我们的人生认识不足所致。就像儒家文化一样，在现在被西方一些有识之士所认同一样。（建立孔子学院）我们需学习、认识、提高、历练、积淀。以此来认识我们的文化、人生、书法。只有这样才可以使我们在今天繁杂浮躁的日子里，少一些疑惑、迷茫。如果我们不是这样的去看待书法，那只能是盲人摸象。见一漏万。不知所然。

顽丁

书法，我们民族的璀璨瑰宝，冰冻三尺非一日之寒，书法是需要长期坚持的，不是短期的事情，要心平气和方可。