《天下收藏》新艺术生活系列——点滴艺术成就品质生活

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自古以来人们经常会借用花木抒发人的意志、愿望, 以花枝展情韵, 表现花品花格, 令人在击节赞叹之余, 心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

《墨庄漫录》中记载：“西京(今洛阳)牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会(花卉展览)。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花”。在《梦梁录》中有：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客，今杭城茶肆亦如之。插四时花、挂名人画、装点门面”。

随着深入探讨插花著作、诗词渐多问世，为中国传统插花艺术理论体系的建立奠定了基础，丰富了中国传统花文化的内涵。范大成在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟，书中说：“梅以韵胜，以格高，故以横、斜、疏、瘦，与老枝陉奇者为贵。” 这经验之谈也成为中国古典插花艺术的准则。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。宋元时期，中国插花进入了普及时期，虽然国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。“人文之善”是社会生活的境界、人际交往的境界，在天人合一的传统哲学观下，能体会的是静观万物，是时光的变迁。

插花作为一项传统的艺术，在我国拥有悠久的历史，2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。插花艺术的兴起应归于人们对花、草、木、石等这些自然之物的喜爱，想通过对花卉的定格来表达一种意境来探寻生命的真实。

宋朝时期插花艺术得到普及，并且受到文人推崇，“点茶、挂画、插花、焚香”作为“文人四艺”广泛流行于文人雅集活动中。至明朝，茶席中摆置插花已十分普遍。并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等，插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调简洁的造型、自然的抒情、淡雅明秀的色彩。

中国近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间得不到发展。茶艺中的插花艺术，茶席中的插花，与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和茶席的和谐。插花艺术是为了更好地体现茶的精神，提升茶席的气，切合茶师所处的心境与环境。
茶席配饰选择的余地相当大，一般来说，配饰的选用宜简不宜繁，选用同色系或互补色系的配饰不容易出错；而属于跳跃或反差强烈色系的配饰虽然装饰效果好，但对布置者的艺术鉴赏能力要求比较高。在品茶的同时配以如此至真至美艺术活动，生活如是美好了。