用笔是中国画线条艺术的精髓，而墨法则是中国画水色气韵的灵魂

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，“平、留、圆、重、变”是其五种基本笔法；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”是其七种用墨技巧。中国画宣纸和毛笔是非常简单而且又十分难以驾驮的材料媒介。说简单是什么人都可以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也难入堂奥。用笔是中国画线条艺术的精髓，而墨法则是中国画水色气韵的灵魂。
　　笔法也就是写字的工夫。传统文人书法的功底，有个性天赋的颖悟，也有毅力师承的运气，是日的天成的修养，也是一种可遇而不可求的非常个人化的手画心迹。但墨法不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹山水画的用笔用墨艺术魅力。
　　一、勾勒
　　即以墨线勾描山川的大体。“画笔勾勒，如字横直。”对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他，要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。写生稿也是这样一勾一勒画成。
　　中国画称用笔勾线为“骨”，五代荆浩认为“骨线”对图画起“生死刚正”的作那。一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
　　二、上墨
　　在勾勒的基础上，然后将每块石，每座山分清楚，上墨即起这个作用。所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。
　　上墨以淡墨为主。但墨也可以用浓墨。上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。
　　上墨分湿淡墨与干淡墨。这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。即是说，同是画水，却要看实际情况而定。从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。
　　三、补笔
　　勾勒和上墨后，若见所画山石，树木以至建筑物的轮廓有不够周到处，补上一笔以完善之。另一种情况，上墨后，画上产生“肉多骨少”（即墨多笔少）之弊，也需要补笔，意在强其骨，使画面挺劲有精神。
　　四、点墨或点色
　　黄宾虹作画，补笔之后，有时站立，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。点墨或点色是黄宾虹画山水的最重要环节。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。黄宾虹用起来，千点万点，他的那枝秃笔，好象在纸上跳“踏歌舞”。圆点，扁点，尖点、梅花点，胡椒点交错使用。必要时，他是铺天盖地的点。有些点，好象点得“懵槽懂懂”。“没天没地”。点多了，确是“墨团团”，但在艺术效果上，便见“墨团团”里变化神奇，使一局山水因此分外爽朗又有无穷韵味。
　　黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。他在画中，原有墨线作皴，当其嫌墨太轻或太单调时，即顺笔势加点，既加皴同时又补气，这个办法，他说至七十岁始悟的。曾有诗道：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”“细而不纤，粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩，北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。”可知他的点染法，是从传统中发展而来。
　　对黄宾虹的画中墨点，有些读者嫌他点得太黑，嘲之以“拓碑”、“乌金纸”，未解他的用墨特点。有些读者以为他的用墨浓重是晚年目疾所使然，这是误解。他在晚年患过白内障，不过只在八十九岁这一年较严重，当时仍能画粗笔山水，倒如他的《黄山图》，运用笔法，虽然粗率一点，同样笔力扛鼎，文理清楚。到了九十岁的秋天，经过医师手术后，双且明亮，他很高兴，立即画了一部册页，题款用精细的行草。同时又在绢上画了一幅工笔的青绿山水，人物须眉，画得清清楚楚。当其画写意山水时，仍然用墨浓黑，点染厚重，可见他的这种用墨，正是他晚年的艺术风格。 对于设色，黄宾虹用墨，将彩色以点擢的方法点上去，故称之为“点色。”关于“点擢”，黄宾虹说，可以三五点，也可以千万点，但有一务，“点宜虚不宜实”。点与点之间要显出灵空，哪怕密点，也要有灵空，不应使事业与点胶着。点还有多种从黄宾虹画中可以看到的，“钻点”，点上去名胜铁钉，拔不出来；又有“浮点”，点上去松动、灵活；还有“方位点”，点上去有助气势。势有向上、向下或向左、向右，点应顺势均力敌，应该“点到山头气势均力敌来”。总言之，点黛施朱，要重轻不失，切不可“点不逮意”，脱离画实际的需要，也不可“床上安床”，一切要为了更好地表现山川的特色。
　　五、墨破色与色破墨
　　墨破色与色破墨，前人已有，在元明的山水、花与画中都可以见到。如方薰论黄公望画，说“痴翁设色与墨气融洽为一，渲染烘托，妙夺化工”。其间就有运用破墨与破色的办法。黄宾虹对此，加以发展提高。黄宾虹在晚年，尤其对破墨、破色，用得多，用得妙，看他破起来，一即就，似不经意。好象高明的射击手，百发百中，似不费气力。黄宾虹曾说：“墨点冲破践，灵活掌彩色与彩色渗破墨色，感觉不同，前者性和，后者性烈。”
　　墨破色，即在画上点色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开，总之运用这种破色，破墨法于创作，技术需精练是其一，关键在于用得适当与否。如果不能达到表现实际的效果，犹如调味不对口，还是不能http://blog.hjwhz.com邀食者称赏的。
　　色破墨，即在画中上了墨，在未干时，用彩色点打上去，使其在纸上化开，如图．九所示。它的效果，与墨破色不同，和，色破墨性烈”。即黄宾虹所谓“墨破色性和，色破墨性烈”。据潘天寿实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山头，宜用墨破色；反之，葱葱有余，郁郁就不足。又如画松，画山阴夹谷间的松，松针添色，宜用色破墨；画山顶或大路间受阳光普照的松，宜用墨破色。”以上只是例举，运用时，还应该通过自己的实践，灵活掌握。就一棵松树言，树梢与枝叶茂密处的色调感觉不同，所以运墨设色，必须针对实际变化，切不可胶柱鼓瑟。